Программа концерта посвящена лютневой музыке. Прозвучат дуэты и сольные произведения С.Л. Вайса, Г. Персела, И.С. Баха для барочной лютни. Важным акцентом является исполнение композиций российского лютниста Владимира Вавилова, которые были записаны в 1970 году на пластинке "Лютневая музыка XVII века", и пользовались огромной популярностью. Вавилов создал одну из крупнейших мистификаций в истории музыки, приписав свои произведения композиторам эпохи Ренессанса и Барокко, не надеясь записать их под своим именем в советской реальности. До сих пор его музыка звучит на всемирных сценах, например, "Аве Мария" приписываемую Д. Каччини, исполняют многие великие звезды сольного пения.
Несмотря на современное происхождение, эта замечательная музыка послужила огромным толчком в развитии аутентичного исполнительства в России. Анна и Антон представят несколько композиций Вавилова как замечательный образец лютневого искусства наряду с произведениями великих лютнистов эпохи Барокко, а также собственными транскрипциями дуэтов для барочных лютен.
Антон БИРУЛЯ обучался игре на лютне у профессора Тойохико Сато в Королевской Консерватории в Гааге (где закончил и аспирантуру) и у профессора Конрада Юнгхэнеля в Высшей Музыкальной Школе в Кельне (Graduate and Postgraduate Study). Благодаря своей концентрации на дошедшей до нас литературе для барочной лютни, Антон Бируля дал большое число лютневых концертов, включающих музыку И. С. Баха, С. Л. Вайса и французских лютнистов. В кругу его интересов - транскрипции сюит для виолончели соло и сонат и партит для скрипки соло И. С. Баха для барочной лютни. Как исполнитель на теорбе Антон Бируля выступал с ансамблями, специализируясь на вокальной музыке итальянских и английских композиторов 17 века и на музыке для виолы да гамба Марина Марэ и Антуана Форкре. Его заинтересованность в музыке для виолы да гамба вылилась в близкое сотрудничество с российским исполнителем на виоле да гамба Виктором Соболенко. В 2001 году они записали компакт-диск с сочинениями Марина Марэ, используя теорбу в качестве единственного инструмента для исполнения партии бассо-континуо.
Антон Бируля сотрудничал с такими известными солистами, как Владислав Клосевич (клавесин), Найджел Кеннеди (скрипка), Эмма Керкби (сопрано), Марек Топоровский (клавесин), Ольга Песечник (сопрано).
В течение своего длительного пребывания в составе Варшавской Камерной Оперы музыкант принимал участие в исполнении всех сочинений Клаудио Монтеверди, а также в операх Пьери, Каччини, Ланди, Скарлатти.
Анна КОВАЛЬСКАЯ обучалась игре на лютне у Тойохико Сато и Найджела Норта в Королевской Консерватории в Гааге (Нидерланды). В период занятий на классической гитаре Анна освоила обширный репертуар - от Ренессанса до позднего Барокко, включая музыку для гитары 19 века. В ее сольных программах звучат сочинения французских и немецких композиторов, писавших для барочной лютни, таких как Готье, Дюфо, Галло, Вейхенбергер, Вайс. Анна уделяет большое внимание сольным сочинениям И. С. Баха, включая ее собственные транскрипции для барочной лютни сонат и партит для скрипки соло и сюит для виолончели соло. В последнее время в качестве исполнителя бассо-континуо она сотрудничала с Эммой Керкби, Теодором Курентзисом, Владиславом Клосевичем и Титусом Войновичем (клавесин и гобой, Польша), Мареком Топоровским (клавесин, “Concerto Polacco”, Польша) Анной Миколайчик (сопрано, Польша) Назаром Кожухарем (“The Pocket symphony”, Россия), Анатолием Гринденко и Виктором Соболенко (виола да гамба, Россия). В настоящее время Анна Ковальская сконцентрирована на лютне и барочной гитаре как солист и исполнитель бассо-континуо. Стремясь к подлинному историческому звучанию сочинений И. С. Баха и С. Л. Вайса, Анна с недавних пор сочетает свою интерпретацию вместе с использованием уникальной технологии, что позволяет ей играть на инструменте исключительно с жильными струнами, как это и было принято в эпоху Барокко.
Ансамбль, сформированный Анной Ковальской и Антоном Бируля, был создан для привлечения внимания к давно забытому репертуару для дуэта барочных лютен. Они хотели пролить свет на музыку, которая была написана в последний период многовековой истории лютни. Музыканты первыми исполнили и записали на двух барочных лютнях недавно обнаруженные дуэтные композиции Франсуа Дюфо и транскрипции композиций для двух виол да гамба Марина Марэ. Итогом этого стала программа «Дуэты барочных лютен», которая была записана в 2002 году. Позднее они начали работать над дуэтным репертуаром для других комбинаций старинных щипковых инструментов, особенно для барочной гитары и теорбы. Иллюстрируя противоположные стили различных культур, программа "Музыкальное путешествие по Европе 17 века" проносит нас от серьезной музыки великих итальянских лютнистов и теорбистов (Алессандро Пиччинини и Джованни Джироламо Капсбергер) к темпераментному стилю первых испанских гитарных виртуозов (Гаспар Санз и Сантьяго де Мурсия) и меланхоличному настроению французских барочных мастеров (Робер де Визе и Франсуа Куперен).
Последняя сфера деятельности дуэта затрагивает музыку И. С. Баха. Обширный проект охватывает сольные сочинения для лютни, включающие лютневые версии сольных скрипичных и виолончельных композиций, а также транскрипции других инструментальных сочинений мастера для двух 24-х струнных барочных лютен. В 2004 году музыканты основали трио “La luth Enchantee” совместно с флейтисткой Марион Ферме, работая исключительно над сочинениями И. С. Баха, экспериментируя с комбинацией блокфлейты и щипковых инструментов.
Анна и Антон с успехом представляли эти программы в различных телевизионных и радиопередачах и на международных Музыкальных Фестивалях: Festival der Laute (Дрезден, Германия), Music and Architecture (Торун, Польша), International Festival of Chamber Music (Пловдив, Болгария), The 7-th Art Salon (София, Болгария), XII Early Music Festival (Краков, Польша), Bach en Combrailles festival (Франция), Lute day of the Dutch lute Society (Нидерланды), Bach Day (Гент, Бельгия), Lute day of the Belgian lute society (Брюссель, Бельгия).